У справі як відкрити свою художню школу

ЗМІСТ СТАТТІ:

У справі як відкрити свою художню школу

Художник і засновник школи мистецтв Світлана Перотті впевнена: писати картини може кожен. Про те, як розкрити в собі творчі здібності, створити свій бізнес і просто бути щасливим, вона розповіла в інтерв’ю.

Текст: Анна Дякина · 4 квітня 2017

Як все починалося

Художник для мене – не професія, а спосіб життя. Я малювала з 3 років і відчувала насолоду від творчості. Дуже часто образи з робіт переселялися в реальність. Картини просто снилися, як маленькі історії чи казки. Тому я не вибирала, чим займатися, живопис жила в мені завжди. Дуже вдячна батькам за їх мудрість: вони ніколи не відмовляли і пишалися моїми творчими відкриттями. Ми проживали кожен крок разом. Пам’ятаю, коли я поступила в МГАХ ім. Сурикова, тато, вчений-фізик, досить відома людина, йшов по вулиці і кожному зустрічному розповідав про це. Все складалося, як мозаїка, як ніби хтось веде за руку.

Після закінчення інституту я багато подорожувала, особливо полюбила Гімалаї, де зустріла свого майбутнього чоловіка. Я написала персонажа, який приснився, а пізніше дізналася його в реальну людину – італійському художнику і архітектора Федеріко Перотті. Моєму чоловікові була цікава Росія, і ми влаштувалися в Москві. Займалися архітектурою, потроху викладали в школі дизайну. У нас був прекрасний заробіток, але одного разу ми зрозуміли, що втратили почуття порадості, не було більше внутрішнього танцю життя. Власна російсько-італійська школа живопису, яка працювала б на нашу методу, – ось чого по-справжньому хотілося! І ми зважилися на відкриття.

Про бізнес-плані і стартовий капітал

На першому етапі партнерами виступили досвідчені у веденні бізнесу друзі. У 2008 році стартовий капітал склав близько 1,5 млн руб. Важливо було знайти стильне, велике приміщення з хорошим світлом і зібрати блискучу команду, щоб школа стала ідеальним простором.

Школа Перотті – це місія насамперед, а вже потім бізнес. Вона для тих, хто хоче глибоких професійних знань і виходу на самостійне творчість. Мрія виросла в впевнений бізнес з хорошим доходом. Але найголовніше – це результати, яких ми й самі не очікували. Наші учні вступають в союз Художників, стають затребуваними. І ще: майже у кожного змінилася доля і якість життя. Багато друзів давали попопоради, як перетворити школу в великий бізнес, але ми відмовилися. Для нас навчання живопису – це робота з душею. У разі масовості неодмінно відбудеться втрата якості.

Дар VS талант

Дар – це можливість повернутися до себе справжнього, адже потреба створювати образ через колір і лінію закладена у нас в природі. Талант же – це вміння дозволити своєму унікальному світу втілитися на полотні. Щоб розвинути художні здібності та навички, потрібно приділяти цьому час, трудитися. Дуже часто до мене приходять учні, які хочуть навчитися, але внутрішньо не готові вірити ні нам, ні собі. З дитинства в них закладена помилкова програма «мистецтво – тільки для обраних». Ми крок за кроком знімаємо ці блоки і прибираємо страхи через любов до себе. Від уміння відключити прагматичний розум і стати спонтанним залежить сила таланту.

У справі як відкрити свою художню школу

Труднощі на початку шляху

Головні труднощі – це зібрати команду викладачів. Здавалося б, в Росії багато художників, але знайти майстра з харизмою, природного добротою і готовністю ділитися неймовірно складно. Зараз ми дуже задоволені командою, але не перестаємо шукати нових художників.

Друга складність – донести до художника-початківця, як важливо зробити перший крок саме з професіоналом, щоб закласти правильну базу на рівні психології, яка допоможе відрізняти справжнє мистецтво від імітації.

Де взяти натхнення?

Я схильна до поєднання європейського та східного мислення, тому світ сприймаю як єдине ціле, а людини – як його частина. Мені цікаво спостерігати себе у творчості. Головне в ньому – любов і поширення енергії через живопис. Картині не потрібна пояснювальна записка з концепцією, вважаю за краще давати можливість глядачеві інтерпретувати образ. Концептуальне мистецтво – це епатаж і спрямованість у зовнішній світ. Безсумнівно, воно буває цікавим і талановитим, але моя система координат інша. Проте це не означає, що ми несучасні. Наші студенти виграють міжнародні конкурси абстрактних робіт, кілька картин були удостоєні уваги кращих італійських кураторів.

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *

*

code